Grandes virtuosos de la música
PIOTR ILICH CHAIKOVSKI
El primer compositor
ruso que conquistó Europa
Piotr Ilich
Chaikovski fue el segundo hijo
del matrimonio formado por el
ingeniero de minas Ilia Petrovich Chaikovski y Alexandra Alexeievna, de soltera
Assier, descendiente de franceses emigrados a Rusia. El que sería uno de los
principales referentes musicales de la escena rusa nació el 7 de mayo de 1840
en Kamsko-Votkinsk, ciudad cercana a los Urales. Su padre era supervisor de una
fábrica en este núcleo industrial de la provincia de Viatka, en la región de
Udmurtia, próxima a la cordillera que separa Europa de Asia.
Chaikovski manifestó
un temprano interés por la música: a los cuatro años compuso su primera obra
musical, una canción dedicada a su hermana Alexandra, más conocida como Sasha.
Pronto empezó a recibir clases privadas de piano y descubrió a Chopin.
También en su niñez se manifestó un rasgo de su personalidad
que acabaría por acentuarse con los años: su hipersensibilidad y nerviosismo. En
1850 ingresó en la Escuela de Derecho de San Petersburgo, una
institución educativa para adolescentes en la cual se gradúa a los 19 años. En 1854, seis años después de
que su familia se instalara en esta ciudad, falleció su madre, víctima
del cólera, lo que le
produjo un vacío emotivo que le acompañó casi toda su vida. A pesar de
la clara vocación musical de Chaikovski, su familia quiso que recibiese una
formación que le permitiera hacer carrera en la Administración. Sólo en 1855,
su padre, viendo que la pasión por la música del joven no mermaba, le autorizó
a recibir clases privadas de
piano con Rudolf Kundinger.
En 1857, su encuentro
con el profesor de canto Luigi Piccioli le permitió descubrir la tradición
musical italiana, por la que sintió especial predilección. Cuatro años después viajó por
primera vez al extranjero -a Alemania, Francia e Inglaterra, en
concreto-, y a su regreso comenzó a estudiar en el recién creado Conservatorio de San
Petersburgo, en donde recibió formación durante tres años. Abandonó
la carrera administrativa en 1863, renunciando
al puesto que desde 1859 había ocupado en el Ministerio de Justicia. Su destino
estaba sellado: se dedicaría por entero a la música. A comienzos del año 1866 fijó su residencia en Moscú,
donde un año antes había ingresado como profesor de teoría de la música en la Sociedad de Música -embrión del futuro Conservatorio de Moscú- gracias a la recomendación de Nikolai Rubinstein. Chaikovski
nunca se sintió a gusto en la capital rusa, pero fue allí donde empezó a
elaborar su obra. En los siguientes cinco años compuso sus primeras óperas
(Undina, El voivoda y Oprichnik), la fantasía-obertura Romeo y julieta y su
Sinfonía n.0 1 en Sol menor. El estreno de estas obras, apadrinado por Rubinstein,
fue unánimemente celebrado en la mayor parte de los casos, y también por los
integrantes del Grupo de los Cinco, que más adelante rechazarían el cosmopolitismo
de Chaikovski. Como excepción cabe citar las óperas Oprichnik y El herrero
Vakula, que no convencieron. En cambio, creaciones instrumentales como la
fantasía-obertura Romeo y Julieta y
el Concierto para piano Nº 1 en Si Bemol
menor sirvieron para constatar el virtuosismo de Chaikovski no sólo en Rusia,
sino también a escala internacional. Romeo y Julieta se convirtió en la primera
de sus composiciones que figuró en los
programas de las orquestas europeas, mientras que el Concierto para piano Nº 1
se estrenó en Boston en octubre de 1875, con Hans von Bülow al piano El músico
de Kamsko-Votkinsk dio a conocer en: marzo de 1877 el primero de los tres
ballets que compuso y que le han
valido fama universal: El lago de los cisnes. Sin embargo,
esta obra inició su andadura en
la escena musical rusa con mal pie debido a una escenografía y coreografía deficientes.
Ese año aparece en la biografía del compositor como un momento de inflexión y
crisis que afectó tanto a su labor musical como a su evolución personal e íntima. Aunque en
Rusia la homosexualidad, proscrita desde el punto de vista oficial, era
socialmente tolerada entre las clases pudientes, Chaikovski se sentía cada vez
más incomprendido y aislado. En junio de ese año contrajo matrimonio con
Antonina Miliukova, una joven estudiante de música a quien abandonó a los pocos
días. Ante este fracaso, el músico protagonizó un intento de suicidio, y poco
después se marchó de Rusia.
Uno año antes de esta experiencia, Chaikovski había
iniciado una singular relación con una acaudalada viuda, la condesa Nadezhda
von Meck. Esta noble era una ferviente admiradora del compositor y se ofreció
para financiar sus gastos, de manera que el compositor pudiera dedicarse por
entero a su arte. Durante 14 años, el músico y su mecenas mantuvieron una
relación exclusivamente epistolar, basada en el mutuo acuerdo de que evitarían
cualquier forma de contacto personal. Gracias a la generosidad de la condesa
Von Meck, Chaikovski pudo renunciar a su puesto en el Conservatorio en 1878 y,
desde ese año, alternó largas estancias invernales en el extranjero
-preferentemente en Italia, país en el que se sentía a gusto- con visitas a
Rusia durante el verano, bien para estrenar sus obras o para visitar a su
familia. También se inició entonces uno de los períodos más fecundos de su
trayectoria musical, ya que entre 1878 y 1880 compuso algunas de sus
piezas más aclamadas, como la Sinfonía Nº 4 en
Fa menor, el Concierto para violín en Re mayor y la ópera Eugenio
Oneguin. En la siguiente década alcanzó la cima de su maestría con las óperas Mazeppa (1883) y
Cherevichki (1887), además de las sinfonías Manfted (1885) y la Nº 5 en Mi
menor (1888), y la
Obertura 1812 (1880).
La etapa de viajes de Chaikovski concluyó en 1885, cuando
el compositor adquirió una casa en Maidanovo, cerca de Moscú. Tranquilo y
sosegado, había hallado su ritmo de vida ideal, que consistía en alternar la
composición con largos paseos por el bosque, y dedicar las veladas a tocar el piano en
compañía de amigos. En 1887 por fin superó su miedo escénico y,
por primera vez, subió a un atril para dirigir una de sus creaciones: la ópera
Cherevichki. Durante los dos siguientes años aceptó viajar a diferentes países
europeos en giras de presentación de sus obras que le llevaron a plazas como
Leipzig, Berlín, Frankfurt, Praga, Hamburgo, Ginebra, París y Londres. Entre
octubre de 1888 y el invierno de 1890 compuso su segundo gran ballet, La bella
durmiente, y su tercera ópera, basada en una obra de Pushkin, La dama de picas.
Aceptó participar al año siguiente en la inauguración del Carnegie Hall de
Nueva York y dirigió personalmente la representación de sus obras más
emblemáticas ante un público entusiasta en la ciudad de los rascacielos, así
como en Baltimore y Filadelfia. También ese año, la condesa Von Meck, agobiada
por las deudas, le retiró su ayuda financiera y dejó de intercambiar
correspondencia con él, lo que desestabilizó emocionalmente al músico.
A su regreso a Rusia compuso la ópera Lolanta (1892) y su
tercer ballet, El cascanueces (1892), al tiempo que emprendió la creación de su
última sinfonía, la Nº 6 en
Si menor, conocida como
"Patética" y dedicada a su sobrino, Vladimir Davydov. A pesar
de la frialdad con la que fue acogida esta última pieza después de su estreno
en San Petersburgo en 1893, el
compositor estaba convencido de que había creado su obra maestra. El 21 de
octubre enfermó gravemente, tal vez tras haber contraído el cólera, epidemia
que en ese momento asolaba la ciudad de los zares. Poco después –el 6 de
noviembre de 1893, fallecería en San Petersburgo-, en medio
de rumores extravagantes sobre las causas de su muerte, entre los que
destacaba el suicidio. Su funeral fue
oficiado en la Catedral de Kazan de San Petersburgo y sus restos fueron
inhumados en el cementerio Tikhvin del monasterio Alexandr Nevski de la
misma ciudad.
Fuente
bibliográfica:
Historia de la
música clásica. Gran selección de Deutsche Grammophon.
Grandes compositores Editorial Sol 90, Barcelona
España.
Grandes Compositores
Salvat Editores, Carlos Ruiz Silva, Pamplona España.
Grandes maestros de la música, recopilación de Domingo
E. y Maritza Pumar.
Firmamento musical. Vida de los grandes compositores,
Espasa-Calpe, España.
y ABC de la música
clásica de Eckhardt van den Hoogen (67)
Fotografía: Cortesía
del Portal http://comomurio.info.
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